Marsheaux lumineux noir rar

So weit so gut. Wie kommt es nun, dass die Jungs mit diesem Album das Genre bestreichen, das Maritime sind das zweite internatio Wo sind die Diamanten geblieben? Denn bei Marina - wie sie sich jetzt nennt - handelt es sich um niemanden anderes als Marina Diam Auf ihrer letzten CD schien Laura Marling ausloten zu wollen, wie weit sie musikalisch gehen kann, ohne die Fans zu verlieren.

Das nennt man dann mal historisch. Gegeben am September Die Kreatur, die Laura Marling auf dem dritten Album besingt, ist wohl sie selbst.

Nicht nur musikalisch ist das neue Werk der sma Es ist geradezu creepy, wie sehr Ziggy Marley - das korrekte Ambiente vorausgesetzt - nach seinem seligen Vater klingt. Und es ist Musikalisch ist der Name Leonor Watling bei uns bislang ein unbeschriebenes Blatt.

Filmfreunde links von Hollywood mag der Name in Vor wenigen Tagen, genauer gesagt am 5. Aus diesem Anlass wird in diesem Jahr Zuletzt schien es so, als habe Laura Marling selbst nicht mehr so recht gewusst, wohin ihre zunehmend abstrakter und metaphysische Wenn das so klingt wie M Vor etwas vier Jahren habe ich die Marmozets live gesehen.

Und ich war mir Dies ja aus gutem Grund, denn Prog-Rock ist ja praktisch so etwas wie musikalisches Fast schon offiziell laufen sie unter Metalcore, eigentlich aber spielen Maroon reinen Metal und schweifen nur mal gelegentlich in Nur ein ein Tomte-Ableger, oder doch mehr? Tja, so kann es gehen, wenn erfolgreich sein will. Alan Gregg spielte hier Bass, bevor es ihn ins Lo Ganz egal, was war und wer ist, was sie machen und gemacht haben. Manches war klass Besonders Thessaloniki.

Kennt man. Hier feiert e man, machte Urlaub, tanzte am Strand und im Club. Von genau hier k Nach nur zwei Studio-Alben schon ein Live-Album. Na sowas. Sowas kommt anscheinend dabei heraus, wenn ein einzelner Mensch, hier Omar Rodriguez-Lopez, wochenlang nichts anderes tut als im S Denn The Mars Volta sind anders.

Auf d Billie Ray Martin war sehr wohl bereits dort und was sie mitgebracht hat, kann sich a So, wie Chr Der Cross-Over Die Stimme von Mr.

Das ist wohl das einzig wahre Verkaufskonzept, das bei Musik zieht. Ihr Kinderlein kommet - bringt euer Geld vorbei. Denn das wird happig. Gleich elf Weihnachtsalben aus dem Hause Universal werden a John Martyn verstarb Anfang mitten in den Arbeiten zu diesem, seinem letzten Album. Sein Freund und Produzent Jim Tullio brau Mehr ist auch mehr! Nach diesem Prinzip erweiterte die kanadische Songwriterin Samantha Martin das Sounddesign, mittels dessen sie Wirklich alle klassischen Nuancen Ur-amerikanischer Musiktraditionen finden sich in Harry Martes Oeuvre - und zwar nicht nur in mu Witziger Name.

Toller Album-Titel. Hatten wir das nicht schon mal. Und die Musik, die diese Power-Pop-Truppe a Lecker Rock. Was kommt nach Gluecifer, Hellacopters und Backyard Babies? Entweder der Arzt, oder Maryslim! Ist Manson noch wichtig? Ist er interessant oder wenigstens noch ein bisschen gut? Sicher nicht, kann nicht sein.

Denn hey, wir ha Wie meinte Frank Black neulich noch so treffend: Ab einem gewissen Punkt geht es dem Musiker nicht mehr darum, etwas Neues zu erfi Mit dem gleichnamigen Spor MASI 2nd Shape. Masi ist der Spitzname von Marcel Marti, einem schweizer Musikveteranen, der schon so einiges durchlebt hat.

Sei es die Mitgliedsc Rock me, Amadeus! Was ist das denn? Und vor allem: Wie fantastisch ist das denn? Unglaublich und schon jetzt eine der Lieblings-S Unterm Strich handelt es zwar bei der halben Platte um - zugegeben, meisterhaft zusammeng Es ist alles nicht so schlimm, wie es scheint.

Genauer gesagt: Doppel-Puh. So leid es mir tut, dieses Album kann man nur ausbuhen. Und vor a Mit den Worten: "Ich glaube, das ist deine Baustelle", bekam ich diese Platte von einem anderen Redakteur zugeschickt.

Also a Bitte nicht nachmachen. Wie erschafft man ein Meisterwerk? Wenn man das als Omen nimmt, dann haben die Herren Die besten Platten sind ja bekanntlich die, die man nicht sofort in eine Schublade stecken kann.

Ein neues Album von Mastodon. Super, das wird super, das ist super, weil das immer super ist, wenn es Chris Masterson und seine Frau Eleanor Whitmore Keine halben Sachen, keine Kompromisse. Und hau Bisher kannte man The Matches als nette Pop-Punker. Mit ihrem neuen, ihrem zweiten Album aber lernt man sie nicht nur als verspiel Denn was ist denn so schlimm, wenn sich immer neue Combos finden, Es beginnt mit einem leisen Klavier-Intro.

Doch sobald ein N Split CD. Wer anfangs gedacht hat, dass Epitaph nur ein kleines amerikanisches Garagenlabel sei, der wird jetzt eines besseren belehrt, denn Im Falle von Mates Of State l In den USA wird dieses bereits mit den Eels verglichen.

Man kann auc Scott Matthew ist einer dieser Musiker, die sich ihre musikalische Linie abseits des Offensichtlichen suchen. Der in Australien au Als sich die Band Anfang des Mil Punk-Heads, Obacht!

Auch Punkrocker und Rebellen werden alt. Einer von ihnen: Glen Matlock. Der ehemalige Bassist der Sex Pistols und Autor von unter Punk is dead? Was damals galt, gilt auch heute noch. Nur weil Glen Matlock drauf steht, sind keine Sex Pistols drin. Gar nicht Die letzten vier Jahre haben Matmos mit parapsychologischen Experimenten verbracht. Matmos - war das nicht die psychedelisch blubbernde Ursuppe aus dem Film Barbarella, der unter dem Labor durchfloss, in dem Duran Mit dem Rock haben es die Franzosen ja gemeinhin nicht so sehr.

In diesem Zusammenhang schlagen sich Matmatah auf ihrem vierten Lo Es handelt sich in diesem Seit ist Es ist diese Stimme, die einen sofort verzaubert. Jonah Matranga kennt man als Kopf und Kreateur von den unterschiedlichsten, aber stets spannenden Bands und Projekten wie den laut Abteilung: Instant Masterpieces.

Sorry, das haben wir grad nicht kleiner. Bitte auf das "s" im Namen achten! Noch nie klang der Besser kann man die Essenz von Matt And Kim Aus An Hier kocht der Chef selbst! Das ist ein wenig so, wie wenn William Ackerman Scheiben mit seinem Akustikgitarrenspiel auf seinem ei Von allen dreien - und das Oder jetzt Obwohl das neue Werk von Scott Matthew auf den ersten Blick - und vor allen Dingen musikalisch - durchaus typisch erscheint, ist e Scott Matthews passt mit seiner Ernsthaftigkeit, Tiefe und was die musikalische Gestaltung seiner Songs betrifft, so gar nicht ins Es ist das dritte Album von Matula und es ist super.

Wie beschreibt man Matula Im Verglei Aber was kommt der auch mit so einem Titel um die E Ist das etwa? Ja, das ist er. Damals, am Kein Wunder, dass das neue Album des kanadischen Avantgarde-Quartetts Mauno kompliziert anmutet, denn die Sache hat einen komplexe Es hi Maximo Park bzw. Auf dem Cover brennt eine US-amerikanische Flagge. Gutes Timing Jungs! Aber egal, denn wen interessiert eigentlich ein Cover?

Outen wir uns mal aus Sympathisant. Aber eben kein Fan. Maximo Park? Ja, ganz nett, manchmal gut, hier und da aber auch egal. Wer also nichts weiter als eine Neuau White Rabbit. Gerne auch mal der Gitarrist. Bassisten sind Als Alternative w Postrock aus Leicester, die Vierte. Auch Ted Steve Nathaniel M Auf die Kombination kommt es an!

As such, Reptilians marches effortlessly from the stripped-bare psychedelia of "Born", which conjures David Byrne 's ghost, to the funeral parade of "Bury Us Alive" a track that greets death with open arms in a moment of animated celebration , to "Death as a Fetish," where the title becomes a liberating mantra sung over an immediately hummable keyboard-driven loop.

The result is Starfucker 's most well-rounded and full-sounding album to date -- a blissfully buoyant affair that will have you dancing to songs about death while having the time of your life. Lineup shifts, record label changes and evolving tastes have played major roles in the roller coaster ride Duran Duran has experienced throughout their long tenure.

Most significant, however, has been their struggle to find a sound that really represents the band. The band has made their message crystal clear with All You Need Is Now : they are back … and boy, are they ever. A sonic match made in heaven, the band enlisted brilliant whiz kid and hit-making machine Mark Ronson to handle the production duties for Now.

A self-admitted Duran lover since his teens, British-born Ronson has lent his talents and well-trained ear to the careers of platinum-selling artists Lily Allen , Amy Winehouse and Robbie Williams. Whether it be at the suggestion of a producer or their own desire to change too drastically with the times, the end results have often been met with mixed reviews.

Of the nine cuts featured on the digital version of the album — released exclusively on iTunes tomorrow December 21 and with a physical version featuring extra cuts coming in February — about seven of them could easily draw bodies to the dance floor. In what seems like an intentional attempt to prove their mettle and inspire their adoring fans to get off their asses and dance, Duran Duran has managed to create a record that will undoubtedly remind everyone, fans and detractors alike, what it was that set them apart and made them so special in the first place.

Cut from the same cloth of daring, charisma and elation — those key elements that made Duran Duran such huge stars — the new album is a reminder of how and why this band was able to reach the heights they did and more significantly, why they still deserve to be lauded as groundbreakers and pioneers.

Dust off your dancing shoes … Duran is back But their placement of them is always cautiously considered. Vocoders, talkboxes, and booty-talk breakdowns abound, but they are laid out in such an ordered way as to provide a constant shine, albeit a vulgar one, to the surface of the songs. To consider the album as anything other than a vacant good time is impossible. Business Casual is transparent and tacky enough that its not becoming insufferable is a triumph in itself.

Its earnestness, and the enthusiasm which it presents its reconstituted '80s sounds, is even lovable. Even as I write this with the group's tremendous Bushmills billboard, which has irked me for months, looming outside my window , it's impossible to feel any animosity toward the album. Even opener "Hot Mess," which is annoyingly slick and dim-witted at times, is impeccably conceived and plotted.

The care evident in these songs' structures is what eventually saves Business Casual from turning into a joke. Be sure to get the version of the album that is packed with additional remixes! Boratto gets in the mix with this groovy third release for the Renaissance name, following the likes of M.

Y, Dave Seaman and James Zabiella. For the mix, Boratto picked tracks by some of his favorite artists and producers of the moment—Tricky, Josh Wink, Martin Buttrich, Lusine, Christian Smith, Mathew Jonson, and Bomb the Base, to name a few—as well as his own material, including four never heard before productions. This is not really a mix to listen to on the go, rather slower and more gratifying given the proper time of day, it blends and bends styles ranging from minimal to tech house to tribal to simply beautifully crafted vocal tracks, all along being a very, well, Renaissance album.

Or the provisions for the night had kicked in too hard. This is not a compilation of bangers; rather subtle, dark, and smooth, the mix flows in a signature Gui Boratto style—intricate and deep. All of the qualities that Ruess began to shape on the last Format record have been embraced and embellished by his fun. The songs of fun. The wise step is made on the part of The Album Leaf to make a semi-instrumental album.

In all of these the band make no comprises on behalf of the vocalist, the music underpinning it is still just as lush, still contains the same level of complexity and fiercely preserves its free-form state, unwilling to be crushed into easily-measured bars and riffs. The nigh-on perfect placement of the vocal-led tracks throughout the album really boost its appeal between clawing at your intellect and roping in your emotional response.

Somewhere between the worlds of post-rock, electro and shoegaze, The Album Leaf found a formula that is all of them and none of them. Using the first part of the song to present neoclassicism, rock and electro independently, they then combine all of these forces for the final climax.

How can adoration not be on the cards for such a wonderfully understated, yet richly-textured approach to music. Their fourth album, More! The result is an album brimming with fresh ideas and beefy textures that serves as another departure from the floor-rocking sound they are famous for.

Dance music might be perennially obsessed with the future, but More! Last year both Little Boots and La Roux carved their mugs into the musical rockery, and as we write, is predicted to belong to Ellie Goulding. So you could be forgiven for feeling a little shoulder shruggy about British born lady-led electro-pop.

Chew Lips say no. Stripped of all the superficial polish and glitzy sheen that so often equips haters with all the ammunition they need to call this genre throwaway, the band have crafted a truly unique, low-key and yet utterly captivating sound. Quite startling. Masters of atmospheric studio engineering, Will Gregory and Alison Goldfrapp can convert any mood or era into a kitsch electronic sound postcard. Handily enough, the story of their name just about sums up their music.

Well engineered for sure, it nonetheless contains some strange twists, turns and syncopations as it unfolds, not to mention some decidedly dark lyrics. What works handsomely in their favour is the fact Miike Snow are one of those outfits whose music refuses to go away.

They've mastered the art of the album as a 'grower'. Give the record one listen only and it might pass you by, leaving you fleetingly impressed by its unusual harmonies, ironed out into pop structures. Go back to it once more and the process of reeling the listener in begins, as the barbed lyrics reveal themselves and the catchy tunes and rolling drums start to pop their heads above the parapet. Nowhere does this happen more obviously than the lead track Animal, which sounds like a lost Police song given a new, vividly coloured change of clothes.

It's uniquely and strangely joyous, a mood that continues through the album, with choice lyrical vignettes and hooks that seem awkward at first listen, gloriously different the next.

Throughout the album danceable rhythms, melodic hooks you could hang a coat on, and vocals that would grace many an accomplished boy band vie for top billing. Empire Of The Sun might have thought they had the crown of the year's breeziest electro pop album sewn up, but they reckoned without this trio.

For Miike Snow make weirdly wonderful music, not without its strange lyrical dark side, but with an overall vibe that raises you to your feet and makes you gaze at the blue sky. In a phrase, life-enriching. To explain: Hot Chip's last album, 's Made In The Dark, was a good record but it never quite delivered the pop perfection promised by its predecessor album The Warning and its superlative lead-off single, Ready For The Floor.

But the album proved a mild disappointment not because of its all-over-the-place nature but rather because of its dearth of truly compelling songs. And they're right, too: One Life Stand is more coherent and there is indeed less of the slightly self-conscious 'craziness' that occasionally threatened to de-rail Made In The Dark.

One Life Stand comprises a concise 10 tracks, the standard of which is consistently high. The album's two high points occur around its mid-point and both songs are Hot Chip's most organic ie. It opens with a curious vocal exercise filling in for the expected guitar arpeggio. Alexis Taylor in fine voice throughout the album sings a sweet, if derivative, melody. And then, at the song's halfway point, some trembling steel drums arrive, Goddard loses all his vocal inhibitions and it transforms into a thing of staggering beauty.

The next track, Alley Cats, is better still and it might - might - just be the best thing Hot Chip have ever recorded. But the song's building blocks - Rhodes keyboards, sawing violins and dislocated, eerie backing vocals that recall Tusk-era Fleetwood Mac - hail from a different musical territory altogether. When the three vocalists harmonise on the line "There is no pain I don't know", it's a true lump-in-the-throat moment. The origins of the album are in summer , when Raz embarked on some informal jam sessions with guitarist Tom Krimi on the latter's outdoor terrace.

This relaxed, natural approach to music-making suited the duo perfectly, and they soon decided to take it one step further: to escape the city, and write and record out in the countryside. You can almost hear the fresh air blowing through II, the insect life teeming in its undergrowth.

The process was simple: Raz would program rhythms, simply to give himself and Tom a " clock " to jam around, and play some loose chords on acoustic guitar or bass; Tom would join in with effects-laden guitar and a 4-track loop machine. These sounds were then developed, re-arranged and finessed by Raz with his long-term collaborator Oliver Doerell who worked on Raz Ohara 's previous album, and is also known for his productions as Dictaphone and Swod on the City Centre Offices label - giving them the real O dd Orchestra touch.

II is certainly less melancholic than its predecessor - it's imbued with good feeling, energised by the rhythms and cadences of summer and the great outdoors - but it's not euphoric; there is an underlying note of caution, of trepidation. This emotional mix is what makes the record so powerful, especially when allied to a similarly ambiguous musical mix: one which imperceptibly melds folk, classic pop, electro-acoustic experimentation and modernist electronics.

A full 16 tracks long, Ready For The Weekend packs a dancefloor wallop. Mumbles is listening Subscribe to: Posts Atom. VCMG Ssss. Both were original members and songwriters for Depeche Mode until Vince split in to eventually form the bands Yaz then Erasure. In the following years both of these men became regarded as synth wizards who undoubtedly inspired countless young electronic music lovers, some of whom would one day become musicians themselves.

DJ Sage. James Muir. Hanspeter Brunner. Purchasable with gift card. Exit Breakthrough Summer Stand By Radial Emotion Destroy Me Loss Of Heaven Faith It's Fine Now Schmidt - The Engines of God Dr. Robotnik - warnings ep Dr.

Fingers - Amnesia Mr. Downrocks - Prohibido El Ritmo. Funnkenstein Ft. Cash Money 12 Dr.